After a motorcycle accident he became unemployed. Against much resistance he was granted a re-training to become a repro photographer. This was the beginning of a new life, in which he was able to work out his own ideas...

At the age of 20 he started to become locally known by numerous regional exhibitions with his early coal drawings and airbrush paintings.

In 1992, in the early days of digital imaging/editing, he developed a new interest:

The digital airbrush.

Fascinated by the possibility of creating every idea and every painting technique in the computer, just as with the traditional airbrush, he realized that he was able to increase the resolution and size of his images to a high degree, which made it possible to give his images an even greater amount of detail and photorealism. This defined his new style.

Today he has driven this technique to perfection and taken an exceptional position in modern art. With his unique photo-surrealistic style he is melting the incongruous into a astonishing unity. His digital paintings evoke power, sense of reality and great visions.

The direct and precise representations, with great details to explore, keep nothing hidden. Hidden deep within these fantastic aesthetics lie tales and messages that inspire the eyes as well as the mind.

His world is the world of fantasy - his own as well as the viewer's.

Interview mit H.P. Kolb:

1. Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Eigentlich durch meinen Großvater, der ein erstklassiger Ölmaler war. Er hat sowohl das interesse für Kunst in mir geweckt, als auch sein Talent an mich vererbt.

2. Was inspiriert Sie? Wie finden Sie Ihre Motive?
Ich liebe die Natur in ihrem pristinen nativen Zustand. Ich bin neben meiner Kunst auch Fotograf, mache immer wieder Bilder von atemberaubenden Landschaften auf der ganzen Welt. Diese kombiniere ich zu einer Welt der Fantasie. In den meisten Werken finden sich Einflüsse wie Statuen und sonstige Bauten, aber stets im Einklang mit der Umgebung.

3. Wo entstehen Ihre Kunstwerke?
Ich nehme Fotos auf der ganzen Welt auf, kombiniere diese in Adobe Photoshop und male per Hand meine Vision hinzu. Also die eigentliche Arbeit entsteht zu Hause an meinem PC. Wenn ich an einem Bild arbeite, ist das wie eine Art Meditation, ich bin dann so konzentriert, dass ich mich gedanklich in dem Bild bewege, mich vollkommen darin verliere.

4. Wie haben Sie Ihr künstlerisches Handwerk gelernt?
Ich habe viel von meinem Großvater gelernt, aber größtenteils habe ich mir mein Wissen und meine Ausdrucksweise selbst anglernt, immer und immer wieder geübt und schon bald meinen persönlichen Stil gefunden.

5. Was ist für Sie persönlich das Wichtigste, das jemals jemand über ein Kunstwerk von Ihnen gesagt oder geschrieben hat?
Wenn jemand sagt, dass er/sie sich in meinem Bild verlieren kann, weil die Liebe zum Detail stimmt und es immer wieder etwas zu entdecken gibt.

6. In 3 Sätzen: Warum machen Sie Kunst?
Meine Kunst ist der Ausdruck meiner Seele. Sie gibt mir Energie und ich finde es toll, meine Visionen so verwirklichen zu können, dass andere daran teilhaben können.

7. Welche Techniken bevorzugen Sie und warum?
Inzwischen bevorzuge ich die digitale Kunst, sprich die Umsetzung am Computer in Verbindung mit einem Grafik-Tableau. Die Möglichkeiten sind schier grenzenlos. Mein Stil ist der digitale Airbrush.

8. Wie lange brauchen Sie in der Regel für ein Kunstwerk?
Normal sind 4-6 Wochen.

9. Gibt es Menschen, die Ihre Kunst beeinflusst haben?
Eigentlich nicht, da ich mich so gut es ging immer von anderen fern gehalten habe. Ich habe meinen Stil gefunden und bin froh, dass es bisher noch niemand geschafft, ihn zu kopieren.

10. Welche Frage haben wir Ihnen nicht gestellt, die Sie hier gerne noch beantworten möchten?
Warum jedes meiner Bilder immer wieder etwas Besonderes ist: und zwar weil ich eine Begeisterung für das Kleine hege, die Liebe zum Detail. Das sollte man sich im Alltag auch ab und an bewusst machen. Wie wundervoll und unglaublich die kleinen Dinge im Leben manchmal sein können.